“If I could choose to be remembered for just one musical document it would be this” – Brett Anderson sobre el disco que hizo de Suede uno de los grupos más especiales de su generación. No tener la reedición de este disco es tan pecaminoso como la obra misma.
Durante el XIX hay un auge de la pintura romántica, que será de gran influencia en el expresionismo alemán. Destaca por su extensión cronológica, iniciándose en torno a 1905 y manteniéndose hasta la década de 1930, y su extensión geográfica, desde los centros de Berlín, Múnich y Dresde hasta Praga, Viena, Oslo, Bruselas o París. De un nuevo romanticismo de sentimiento exaltado surge el expresionismo en una Alemania militarizada. Hay un sentimiento de desazón, de dramatismo, en muchos artistas, pero la I Guerra Mundial les dispersa: Conciben la guerra como medio de renovación, algunos escaparán a Suiza pero otros tantos se involucrarán en el conflicto, los cuales entonces descubren los horrores de la guerra. Tras 1919 se reagrupan desde otra perspectiva, más destructiva. Es de gran influencia el mundo de literatura debido a autores como Nietzsche, Kierkegaard, Schopenhauer o Freud: La filosofía existencialista procura el análisis del hombre desde la perspectiva del sentimiento con una manera de ver la existencia de una manera nihilista, con una interpretación desesperanzada. Plasman eso. Se hacen presentes temas medievales como la danza de la muerte, influidos por escritores como Ibsen o Strindberg, autores que se valen de personajes muy complejos, de psicologías atormentadas, que sirven de inspiración a autores románticos, exaltando el mundo de los sentimientos, apelando a los símbolos, a la vitalidad del hombre frente a la decadencia burguesa, a la exaltación del sentimiento, del subconsciente, de la nación, de la raza… Influencias anteriores son Goethe y Dostoievski y dentro de la pintura Grünewald, Durero, Lucas Cranach el Viejo, Jerónimo Bosco o Brueghel el Viejo y fuera del ámbito alemán El Greco, Goya, Daumier o Van Gogh…
… en un clima cultural que gira en torno al mito o idea romántica del ímpetu creativo de la voluntad humana se usa para afirmar el derecho de unas naciones para establecer un orden hegemónico del que salvar a Occidente de la desintegración liberal y la decadencia que ha provocado en Occidente… justificar la desigualdad humana en función del carácter, raza o educación del individuo, algo que se vincula a la idea moderna de nación con actitudes por tanto colectivistas y autoritarias y a una concepción de la humanidad basada en la desigualdad… se desconfía del hombre y al mismo tiempo se ha de ser amoral, actuar por encima de juicios de valor… la democracia y el liberalismo han fracasado, el positivismo y la Ilustración no tienen sentido, no hay leyes universales, no se puede reducir todo a la razón ante una sociedad desarticulada y materialista… mediante la construcción de ideologías de carga emocional dirigidas a lo más básico de la naturaleza humana se podrá orientar la fuerza de la voluntad humana hacia unos propósitos comunes, que se imponen a la sociedad para disciplinarla, lo que corresponde a la labor de los hombres egregios… El expresionismo busca penetrar en las fuerzas que se encuentran en la naturaleza del individuo, captar los impulsos básicos que subyacen a la realidad exterior, más allá de la razón, lo que derivará en una glorificación de lo primitivo y espontáneo. Se verá por ejemplo en la literatura expresionista, transgresora y rapsódica, tratan de escandalizar llegando a opciones radicales, defendiendo lo intuitivo e instintivo en la política. En sus extremos, coinciden en el odio a la burguesía y en todos aparece el mismo deseo de una realidad más genuina, constructiva, en el hombre interior, de dar sentido a su vida. Rimbaud será quien mejor condense la rebeldía neorromántica: el poeta debe destruir la “costra burguesa” para que aflore la realidad bajo ella, hay que destruir para construir… dicho esto…
Suede nunca fueron un grupo normal. Ni pretendieron serlo, por favor. Qué espanto. Brett Anderson siempre fue un elistista, y Suede eran lo opuesto al rostro popular del britpop. Siempre tuvo otras pretensiones más elevadas. Suede son un traje de ante, con guantes de cuero, fular de seda y zapatos de terciopelo, pop de alta costura y puro expresionismo, primero sexual y en Dog Man Star total. ¿Cómo suenan Suede? Es el sonido de un tipo que se masturba desde la cámara frigorífica de una carnicería, y si es una imagen desagradable para vosotros, entonces os gustará esto, porque Brett es un ser andrógeno, desagradable y perverso, y de ahí explota un atractivo perturbador que no tiene ningún cohetáneo. Brett dijo en una entrevista que el sexo le resultaba sombrío, y de ahí sacó un imaginario de contenido expresionista y formas sombrías que si bien en su mítico debut resultaban más evidentes aquí se alargaban y adquirían una envergadura igual de decadente pero, además de eso, rica, recargada, ambiciosa, muy barroca, y, claro, a mí eso me fascina. En Suede Brett quería escandalizar y darle un revolcón a la escena inglesa, por un lado acomplejada ante la superioridad comercial americana y por otra parte anclada en los 80′ y remilgada, aburrida; ahora en Dog Man Star quería pasar de icono (a)sexual a, directamente, ser Dios, creando el álbum más sofisticado de los 90′, sin la menor intención de ser popular y de gustar a los millones de fans de Oasis, sino con la idea de atraer a las chicas que se tocaban con pósters viejos y a los tipos que se probaban los vestidos de sus hermanas. Y de paso a algún anormal como yo… amante de la moda pero que no se pone la ropa de su madre. No me tengáis en cuenta, por favor. Como os decía, tipos ambiguos, gente con gusto por la belleza de lo decadente y chicas muy guapas pero, lástima, muy inteligentes. Sí, en eso comparten público con Pulp, pero Jarvis tuvo un componente más maduro que Brett, menos excesivo. La ambición desmedida en un genio es algo bueno; en una entrevista a Rockdeluxe allá por 1993 el entrevistador no tomaba en serio a Brett.
Brett decía que “me encantaría hacer una canción que pudiera ser orquestada y ambiciosa“. El entrevistador comentaba con desdén que el hombre de ante estaba cegado por su propia quimera. Meses después saldría Stay Togheter, con su onírico y surrealista videoclip en el que Brett se contoneaba como la versión venusiana de Bowie y ese lirismo que en el single se iba hasta los ocho minutos… Dog Man Star iba a ser una obra demoníaca que llevaría a que Brett y Bernard Butler rompiesen. Expresionismo rock, lo dice Brett en el libreto: “The album was conceived as one long love song; a lament for lost love and a fracturing life, a glimpse into the cold, plastic sea of the modern world, cash machines and alienation, pornography and solitude, the scream of the dispossessed, the solitary buzz of nothing“. ¿Puede ser más actual y al mismo tiempo más atemporal tal obra de arte? Dog Man Star fue un fracaso comercial en una época en la que los grupos británicos de moda se hacían de oro, pero ninguno tiene el fondo retorcido, ni siquiera Common People ni This is Hardcore de Pulp, porque mientras Jarvis reflejaba de manera sublime lo que pasaba primero en su lugar de procedencia y después en el lugar que había alcanzado, Brett lo que hacía era un retrato siniestro de la condición humana, y eso es mucho más universal. Introducing the Band es un mantra que suena a fumadero de opio en la Alemania de entreguerras -”Oh let the century die to violent hands“- para derretirse en We Are the Pigs, dramática e incendiaria, con la voz transgenérica de Brett Anderson y la guitarra de Bernard Butler, el genio detrás de la diva que la abandonó nada mas terminar su obra maestra y que le da el toque desgarrado a los “We will watch them burn” que sonarían aún más pedantes de no ser por él. Pero qué pedantería más deliciosa en Heroine y The Wild Ones, qué afectación más deliciosa, la de admirar lo que es imposible “She walks in the beauty of a magazine” y la de la desesperanza de la soledad “If you stay I’ll chase the rain-blown fields away We’ll shine like the morning and sin in the sun“.
aitorfuckinperry
Suede molan no se puede negar, aunque al principio mi masculinidad me empedía reconocerlo. Triste pero cierto. Y no menos cierto que me sigue dando palo ponerlos con volumen alto. xDDD
Hombre, tanto como decir que Anderson es un ser desagradable ….. decadente, ambiguo… pero desagradable…. venga, si ya has dicho en más de una ocasión que te lo tirarías…..
A mi me encantan sus discos, las portadas, como suenan, como Anderson va mutando su forma de cantar disco a disco (en sus discos en solitario canta de fábula); si hay algo que no me gusta del grupo es como van quitando caña a lo largo de su carrera (en ocasiones se pasan con los temas lentos…) pero aún así es de mis grupos favoritos; por gustarme incluso me gusta hasta el cuarto disco con todo lo criticado que fue su cambio de estilo.
Muy bueno el texto acompañado de los cuadros… y muy curiosa la portada de Anderson, tiene alguna que otra que…. Uffff
¿Has oído “The Tears”? No entiendo como no tuvo más éxito ese disco, es una joya y suena muy bien aunque se echa de menos más drogas duras y drama en la vida de esos dos… basicamente lo que tenían cuando publicaron este segundo disco que para mi es como la experiencia de escuchar a Blid Melon, los escuchamos cuatro gatos, ahora bien, como lo disfrutamos.
Ah, yo si pongo Suede a todo trapo en casa (hasta en el coche)… los vecinos se tienen que pensar que soy gay y lo de tener novia es una tapadera porque me echan unas miradas a veces…. xDDD
Pues yo que no veo a Suede tan homosexuales. Yo a Brett lo veo como un tipo ambiguo y misterioso y decadente. Bueno, visto así…
… ¡The Tears! Como me dijo Chals, si fuese el disco debut de algún grupo los de NME y compañía fliparían, pero Brett es un incomprendido. Y a nadie le quedan tan bien los abrigos como a él.
Estás en cotas estratosféricas…
Flipante lo de Modigliani-Brett, son clavados.
Sin palabras tío, te sales.
Vaya!, pensaba dedicarle unas letras cualquier dia de estos pero superar esto será imposible…jajajaja
Creo que ya te conté que Suede pintaron mucho en mi vida en los lejanísimos 90 y me encanta este duelo de Divas , pelea por el estrellato Anderson vs creatividad de Butler, canciones inmediatas e irresistibles y el aún más irresistible tufo a Bowie por todas partes. Ese título, el amigo Brett y su constante lucha por no cantar en el tono del álbum Ziggy Stardust (cosa imposible jajaja), esa intro ala Diamond Dogs y esos atracos tan socorridos de acabar los temas con los lalalas de The Power, una constante en su carrera que además a Bowie no sólo no le importó, Dios les “echó un cable” en la prensa en varios puntos de su carrera. Es que tiene todos los ingredientes para ser perfecto jajaja. Hasta el papel definido de los dos gallitos, como Bowie y Ronno pero este con voz y voto y mucha mala leche, acabando a tortas a pesar de que el tiempo lo calma todo, esas orquestaciones donde-las-he-oido-yo-antes?…jajajaja
A mi fue la única banda british que me gustó de esa hornada. Coming Up fue una relativa buena sorpresa….yo también pensaba que como los Guns sin Izzy pues directos al fondo pero no….lo que vino después si que fue el horror…jajajaja
Ampulosos, pedantes, saqueadores….jajajaja….definitivamente su obra maestra, abajo los puristas de su primer album jajajaja (que también me voló la cabeza)….y qué pena que no ganara The Asphalt World de 25 minutos y su solo de ocho y estos pavos juntos creando un tercer album híbrido total entre Bowie y Bolan.
Y también me ha encantado la primera parte visual. De que te llamen marica por escucharlos hay que pasar, algún día tengo que contar lo que fueron mis dias de instituto con el vinilo de Lovesexy recién salido bajo el brazo mientras U2 seguían reinando por todas partes jajajajaja….de abuelo cebolleta jajajaja
Hace un millón de años que no lo escucho, tenía hasta la edición americana con el nombre que usaban alli, The London Suede y un tema extra pero esa la regalé hace también otro millón de años jajajaja. Mañana le pego un repaso “in your honor”.
Intuyo que te has trincado la Deluxe…qué bueno!!!
Un abrazo
A sus pies
De aquí a Truffaut hay un paso.
Los cuadros, sombríos sombríos. Le chiflarán a alguien que yo me sé.
Si la bloggosfera existe, valga la felación congratulante, es para que guarden maravillas como esta. Ya sabes que Dog Man Star es mi disco “brit” de los 90 preferido junto a This Is Hardcore. Para repasar. Mañana vuelvo.
Saludos
Es probablemente tu mejor post. Así, como te lo digo. Es más que posible que si algún despistado llega aquí por otro motivo, un post de este tipo puede hacerle ver otro mundo de unos tales Suede. Por cierto, te envié email.
Ahora contesto el correo, que casi ni entro con esto de Facebook.
Me has dejado flipando con la referencia del videoclip de “We’re The Pigs” al cuadro de Otto Dix. Nunca me había dado cuenta. Tampoco me había dado cuenta de que Brett era la reencarnación de Modigliani. Menuda pasada de post visual Aitor, y encima lo clavas con lo que significa este disco: “En Suede Brett quería escandalizar y darle un revolcón a la escena inglesa, por un lado acomplejada ante la superioridad comercial americana y por otra parte anclada en los 80′ y remilgada, aburrida; ahora en Dog Man Star quería pasar de icono (a)sexual a, directamente, ser Dios, creando el álbum más sofisticado de los 90′, sin la menor intención de ser popular y de gustar a los millones de fans de Oasis, sino con la idea de atraer a las chicas que se tocaban con pósters viejos y a los tipos que se probaban los vestidos de sus hermanas”… ¡Toma ya!
Gente Homofobica hay muhcas pero como yo no hay nadie. Recuerdo que habia dejado de Escuchar Queen cuando me entere que Freddie se habia comido un par de bigotudos. Por Eso me ha costado horrores entrar en Suede al principio (Y a Varios Mas). Aun no estoy muy metido pero me gusta. Gran Disco y Banda, que me enseña a no prejuzgar a un grupo por su imagen.
Saludos
Asociando música y pintura me he quedado pensando en naturalezas muertas. ¿Por qué traducimos así “still life”? No es lo mismo mirar un cuadro de naturalezas muertas que un cuadro que todavía contiene vida, las palabras y sus significados influyen en la percepción de una obra, ¿no crees? Déjame, el pensamiento va así, dando saltitos. Me ha encantado el post, Aitor. ¿La primera parte es un trabajo de la Uni o qué? ¿¿¿De verdad lo has escrito tú??? Es que fbvburviqnoegf65ersgvkyuytpaq.
Besitos y lalalás…
Baby, ni que fuese nada del otro mundo.
El contexto es de mis apuntes y los cuadros los comenté yo. Fue mi matrícula del semestre pasado, aunque lo cierto es que la saqué por la parte de pensamiento. ¿Qué sería de nosotros sin todos los prefascistas franceses?
Pues yo no soy homófobo pero soy britpopfobo así que solo paso a saludar, jajaja.
¿Cómo las llamo? ¿descripciones? no tienen nombre, al menos yo no lo encuentro. Son geniales, te hacen ver más allá de la pintura, de la obra de arte. Me han adentrado en un mundo tan profundo y real que todavía lo veo mientras te escribo. Poniéndote un ejemplo me has dejado inmersa como en una de esas películas oscuras que si incluso hay escenas que no ves de la poca luz que tienen. Y esta mañana me lo has dejado todo colmado de pinceladas azules, azules oscuros casi siempre. No sé si será por el color, que aparece en la mayoría de las obras, o porque todo lo que dices yo lo pintaría azul, siempre azul.Precioso, de verdad.
Y si ya me lo enlazas así con Suede pues el resultado es un Desire o bueno, un Hard Rain para seguir mi línea y que no se nos enfade el Mentor, una majestuosa POM.
Si que en este mundo hay muchos buenos, porque los hay. Pero no todos son recordados, no todos tienen recopilaciones “10 mejores canciones” en canales de música. Hay que tener “ESO” y “ESO” lo tienen los menos. El otro día lo dijiste, los Black Keys tienen la personalidad de una piedra. Pues llegará el momento en que se recuerden algunas cosas pero mis hijos escribirán en sus blogs en 5D algo parecido a ¿Qué fué de ellos?
Con grupos como Suede eso es impensable, seguro que incluso mi abuelo mira una sola vez a Brett Anderson y del susto no se le olvida quién es. Carisma, eso es lo que les diferencia y hace perennes sus obras de arte, sus POMs.
Un gustazo His Aitorness, mil besos.
¡Píntalo azul y negro!
Tarde pero seguro, ahí va un buen bootleg
Suede – 1997-08-22 – Reading, UK (FLAC)
(FM broadcast FLAC)
Reading Festival
Little John’s Farm
01 DJ Intro
02 She
03 Trash
04 Lazy
05 By The Sea
06 So Young
07 The Wild Ones
08 – Radio Tag-
09 Saturday Night
10 New Generation
11 Picnic By The Motorway
12 Europe Is Our Playground
13 Beautiful Ones
14 Filmstar
http://uploaded.to/file/uuxcs2zh/Suede.1997-08-22.Reading.FLAC.by.T.U.B.E.zip