“Most of those songs are really silly, they’re pretty immature. But as far as the heart of what you’re saying, I’d say… any bright girl would understand that if I were gay I’d say the same things about guys. Or if I were a girl I might say the same things about guys or other girls. I don’t think any of the traits you mentioned are peculiar to girls. It’s just about people. Deception, vanity… On the other hand, sometimes I do say nice things about girls…” – Mick Jagger recordando las letras del primer disco de los Rolling Stones compuesto íntegramente por temas originales.
La idea es la siguiente: publicar en orden cronológico los posts escritos sobre los Rolling Stones de 1966 a 1981 en Megamelómanos a lo largo de cuatro años. Corregidos, con más citas, con más fotos y todas esas cosas. Esto ocupará todo el mes de enero. Así que si no te gustan los Rolling Stones, me vas a odiar. O lo mismo me debes una porque te pones con ellos y te das cuenta de lo que te estabas perdiendo. Lo único que os puedo asegurar es que merece la pena leerse todo lo que he recopilado sobre ellos. Y ahora, en orden, empezando por su primer gran año y su primer disco compuesto por entero con material original. En una ocasión comenté el salto que pega el rock en apenas cosa de un año, entre 1967 y 1968. Y hubo una pequeña polémica. Y no digo que sea mejor lo que se hace a finales de los 60′. Que lo es. Lo que digo es que además suena mejor. Y no pasa nada por decirlo. No eres menos auténtico si el planteamiento es tan sencillo como que te suena mejor Abbey Road que, yo qué sé, Help!. Porque, encima, es que suena mejor Abbey Road que Help!. Otra cosa es que te guste más cómo suena Help! porque te (me) encanta o porque lo tuyo es la esencia y el darwinismo musical te resulta ofensivo. Claro que esto daría pie al Überdebate de que por esa lógica suena mejor un disco de 2011 que uno de 1971. Y entraríamos en el Monsterdebate de dónde está el límite entre lo que es mejorar el sonido y lo que es meter un montón de efectos sonoros dando a chorrocientas teclas. Pero ésa es otra historia. Esto lo digo por los tipos que dicen eso de “No Jones, no Stones” y demás. Y no, un Sticky Fingers suena mejor que este Aftermath. Porque es mejor en cuanto a algo tan evidente como las canciones, por la producción, por la tecnología, por todos los factores juntos, lo que queráis, pero para mí está claro. Otra cosa muy distinta es que no disfrute de este Aftermath, en esencia porque es el primer disco capital en el que es para mí el grupo de rock más enorme de todos los tiempos, cuando pasan de ser una máquina de lanzar singles y versionar a los clásicos para pasar a ser Mick Jagger y Keith Richards los que se hacen con el control absoluto y perfilan su espectacular carrera. Si te cuentan otra cosa, te están timando.
Y, ahora que me he ganado el odio de otros varios cientos de lectores que han ido corriendo a la cocina para tomarse un orujo o una manzanilla, vayamos a 1965. Estamos en enero y se publica The Rolling Stones No. 2 con Jagger y Richards grabando junto a Phil Spector otro nuevo single, Play with Fire, un tema mucho más lento y polvoriento que sonaba amenazador aunque la letra fuese un poco inocente como diría después Mick. Los Stones fueron a Australia y Nueva Zelanda por primera vez, donde ya eran estrellas, matando el tiempo en los hoteles, con clase como diría Richards -”Bill on the phone to the hall porter, ‘Send me up that one in the pink’. Nine in one day he had, no kidding, he just sat all day long in his bedroom looking out the window, and he’s right in with the hall porter. ‘No, not that one, the one with the blond hair, not that horror!’“- antes de ir a Japón para volar hasta los RCA de L.A. a la que se publicaba su tercer trabajo de estudio en Estados Unidos, The Rolling Stones Now! y grababan un nuevo single, The Last Time, el cual sería #1 en las listas británicas durante cuatro semanas llevándoles a la BBC y a Top of the Pops, clásico instantáneo que demostraba que cada nueva canción del grupo era mejor que la anterior. Además de ser los mejores, eran los más listos. Richards lo admite, si grababan nuevas canciones era porque “the Beatles didn’t have another good one and we’d rifled everybody else’s repertoire. I guess we were just getting about into good enough to be able to resort… to write for ourselves, you know, and to believe we could do it. I think The Last Time was the first one we actually managed to write with a beat, the first non-puerile song“. Ya se intuía lo que estaba por venir, pero las cosas seguían siendo todavía algo inocentes. El mayor escándalo de la gira inglesa fue cuando unos policías pillaron a Bill Wyman meando en la pared de una gasolinera y apareció Brian Jones para insultarles y ambos terminaron con una multa. Salió en las portadas, pero no tenía nada que ver con lo que pasaría en apenas tres años.
Tampoco tenían tiempo para grandes escándalos: el invierno lo terminaron en Escandinavia, en abril volvieron a casa para actuar junto a los Beatles y los Animals en el Poll Winner’s Express y volar a París para en abril empezar la que era su tercera gira americana, en esta ocasión marchando además hacia el Sur profundo incluyendo Atlanta o Jacksonville, ciudades y gentes que dejaron una mala impresión en un Mick Jagger que se sentía fuera de lugar ante aquellos garrulos que les gritababan lo maricones y beat que eran. Más allá de Nueva York y L.A., “we found it the most repressive society, very prejudiced in every way. There was still segregation. And the attitudes were fantastically old fashioned. Americans shocked me by their behaviour and their narrow mindedness“. Pero aquí cambió la historia, no sólo de los Rolling Stones sino del rock y la cultura popular. Primero porque Brian Jones se metió por primera vez en un buen aprieto al pegarse con a una fan y ya daba muestras de su carácter inestable -Richards ha comentado que “I think all that touring did a lot to break him. We worked our asses off from ’63 to ’66, right through those three years, non-stop. I believe we had two weeks off. For cats like Brian, He was tough but one thing and another he slowly became more fragile“- arrastrando al grupo al lado más sucio del rock que explotaron mejor que nadie y, en segundo lugar, y más importante, porque aquí Keith Richards compuso el riff de (I Can’t Get No) Satisfaction. Terminada la gira americana, se publicó como single un seis de junio de 1965. Y estalló la locura. Mick Jagger lo dice mejor que nadie, “Satisfaction was the song that made the Rolling Stones, changed us from just another band into a huge, monster band. You always need one song. It was very impressive the way that song and the popularity of the band became a worldwide thing… It has a very catchy title. It has a very catchy guitar riff. It has a great guitar sound, which was original at that time. And it captures a spirit of the times, which was alienation“.
¡Dadnos Satisfaction, piratones!Cualquier comentario sobre esa canción sobra a no ser que sea de Mick o Keith. Es junto a Like A Rolling Stone y My Generation la definición de una generación, el riff, en sí, lo es todo y a la vez es lo de menos. Además, pasó otro pequeño detalle, el otro junto a los problemas de personalidad y autoestima de Brian Jones -Hasta Dylan se mofó de él al verle llorar en una de sus crisis nerviosas cansado de intentar llegar a entenderle, repitiéndole que Mick y Keith iban a deshacerse de él… maldito Bob, échame la quiniela-, al que se le unió Anita Pallenberg la cual le dio un empujoncito para entrar más en los porros, y el monstruoso éxito de Satisfaction, que más condicionaría la carrera de los Rolling Stones: Andrew Oldham convirtió a Allen Klein sin el conocimiento del grupo en el encargado de llevar las finanzas, lo que les llevaría casi a la ruina. La gira interminable siguió con el lanzamiento de Out of Our Heads, el cual en su versión americana contaba con (I Can’t Get No) Satisfaction y The Last Time pero que tanto en la edición americana e inglesa se componía de versiones de Sam Cooke, Chuck Berry y demás intérpretes, todavía en la tradición de la primera oleada de la british invasion pero al mismo tiempo girando su estilo cada vez hacia algo más oscuro y sexual, alejándoles de unos Beatles o unos Kinks, y ya se veía que lo que triunfaba eran los temas más rockeros y enérgicos ante las versiones de temas de los años 50′. En septiembre su nuevo single Get off of My Cloud volvía a revolucionar al personal girando por cuarta vez por Norteamérica, empalmando con December’s Children, refrito con unas cuantas versiones, convirtiéndoles de manera oficial en el invitado que nadie quería en su ciudad, o eso decía Keith: “The Mayor of Denver sent us a letter asking us to come in quietly, do the show as quickly as possible, and split the same night, if possible. I’ve got that letter with the seal of Denver on it. That’s what the mayors wanted to do with us. They might entertain the Beatles, but they wanted to kick us out of town“.
Los malos rollos con Brian eran ya tremendos, sobre todo con Keith -”I learned a lot from albums like December’s Children and Aftermath. I did all the parts on half the album that Brian normally would have done. Sure I was mad. It wasn’t like now where you spend 4 to 6 months making an album. Those albums had to be done in 10 days, plus another single. That was a fact of life… With Brian becoming a dead weight on top of the work, it threw a lot of the pressure on me“-, y tras grabar unos cuantos temas del futuro Aftermath en los RCA angelinos y de paso meterse en el mundo del LSD, y, ya que estamos, iniciar el extraño enamoramiento que desarrolló Keith hacia Anita, la cual no paraba de pelearse con Jones, volvieron a casa para algunas apariciones televisivas y por fin lanzar el nuevo single, 19th Nervous Breakdown, un nuevo exitazo a ambos lados del Atlántico aunque no tuviese tanta fuerza y mala leche. Sin embargo, no era tan bueno como lo que se estaba gestando. Sus primerizas adicciones unieron a Jones y Richards y Brian se creció al ver que estando con Anita volvía a tener autoridad en el grupo, aunque fuese sólo por la imponente presencia de su novia. Tras otra gira por Australia en febrero, en marzo de 1966 volvieron a los RCA para terminar ese disco que iba a demostrar que en efecto eran algo distinto y más perverso que cualquier cosa antes vista. Calentaron el mercado con un recopilatorio de grandes éxitos titulado Big Hits (High Tide and Green Grass) y se grabaron una serie de temas legendarios. Si bien la versión inglesa de Aftermath se publicó en abril, la americana no apareció hasta julio, con sensibles cambios, destacando el que el single más poderoso, y mejor, Paint It Black -Con la apocalíptica voz de Jagger y los fantasiosos arreglos de sitar de un Jones cansado de ser “guitarrista”, abriendo un universo nuevo y muy, muy amenazador y tormentoso-, sí apareciese en la misma, cosa que no ocurrió en la versión inglesa, que por otra parte tenía más canciones, y, como es la que tengo, la que comentamos.
La aportación de un renacido Jones es evidente hasta para Richards -”Brian was still fantastic making records, because he was so versatile. I mean, he’d have marimbas or dulcimer, sitar… He kind of lost interest in guitar but he added all of that other colour, those other instruments and ideas“-, si bien Charlie Watts siempre ha dejado claro que “Brian resented Mick and Keith being sonwriters. Brian wasn’t strong enough to take control. He was a clever musician but he didn’t stay with anything long enough to prove himself a great musician. He’d play something for three weeks and then never again“: quienes llevaban el control eran Mick y Keith. Pero la tensión que había funcionó. Catorce temas eran muchos y hay algunos flojos, caso de Take It or Leave It, la cual no encaja por ser tan popera y hasta ñoña… esos coros con “lalala’s” en unos en unos Stones sonaban incluso ridículos. Y los once minutos de Going Home, blues áspero que explotarían a partir de Beggar’s Banquet, con Jagger gimiendo sobre un riff casi inaudible, pueden desesperar. ¿Pero el resto? El resto muestra que la dupla compositora más prolífica del rock acababa de empezar. Mother’s Little Helper es un comienzo aplastante, mezclando sonido de Western con una hiriente letra sobre la generación de sus padres. Sigue la lengua sibilina de Mick en Stupid Girl con unos punteos que de nuevo te permitían entrever lo que estaba por venir, y hasta había sitio para los deliciosos arreglos de Brian en Lady Jane, exquisitez que choca con Under My Thumb, tan criticada por su machismo como adorada. Aunque tampoco había que tomársela muy en serio. Mick lo dice, las canciones eran “different girls. I write them and they are never looked at again… That was the scene. Those songs reflect the day and a few stupid chicks getting on my nerves“. Es más sencillo quedarse con el rollo honky tonk de High and Dry, el embrión de Brown Sugar que es It’s Not Easy y la irresistible Out of Time. Lo mejor estaba por llegar, pero hay que empezar por aquí…
aitorfuckinperry
gran post, no lo había leido en su momento. A partir de ahora empieza lo bueno, Let It bleed, Beggars Banquet … hasta llegar al Tatoo you pasando por la época más salvaje de los Stones , los 70, con esos directos incendiarios, el Brussels Affair como regalo de este año así lo demuestra. El directo Love you Live es uno de mis directos favoritos con esa versión fantástica del You can’t always….. buff me pillas ahora en una época que me paso el día escuchando a los Stones…..
Me alegro, pensaba que os iba a saturar… aunque igual para el ‘Black and Blue’ estáis hasta el gorro, espero que no.
Decadencia setentera tenéis por doquier, eso por descontado.
Entradon Aitor.
Soy fan de los Stones a saco. Mas grandes que nadie encima de un escenario. Curiosamente he estado repasando mi discografia stoniana estas vacaciones y me ha venido de perlas. Su legado 66-81 es antologico. Y sigo quedandome con Sticky, Beggars, Let it Bleed, Some Girls y Exile. En este orden.
Aftermath es otra maravilla. Lo descubrí tarde pero es un imprescindible.
Un abrazo
Ouch, yo no sabría hacer un orden. Además, discos como ‘Goats Head Soup’ o ‘It’s Only Rock & Roll’ me encantan también, tanto como los otros.
Yo también llegué al final a ‘Aftermath’, escuché antes hasta los discos de los 90′… que también me gustan, por mucho que se les critique.
¡Por fin te encuentro tras tu exilio forzoso! Joder con Dylan, vaya mala leche. Bueno, en este disco está Under My Thumb y con eso está dicho todo.
Por cierto, a fe que me gusta la idea de la recopilación por orden cronológico.
Baci e abbracci
Me alegra que te guste la idea, Madame.
Ya sabes, aquí estaré. Llevo ya más de un par de meses y ya tengo el blog a mi gusto, así que pasa cuando quieras.
sabes por que me converti en fan incondicional de los stones? Siempre tiene uno un hero en la familia, y el mio siempe fue mi tio, un dia siendo yo un chaval le pregunte ¿que musica te gustaba en los 60 y 70? y me dijo “las baladas de elvis y rockeando los salvajes y los stones, y ya ves, por mi puedes publicar everything you want
Tener un tío así rockea.
El mío lleva un par de años insistiéndome con JJ Cale y Van Morrison, pero… el tuyo fue más listo, nadie dice que no a los Rolling Stones la primera vez.
Epicas Reediciones. Yo recuerdo escuchar a Los Stones por mi tia que era fanatica y escuchaba horas y horas el “Flashpoint”. Siempre me dice que Jagger es la voz mas sexy del mundo y que Keith es un tierno, que los ama con locura y que hipotecaria su casa para irlos a ver.
Dicen que en Austria ya estan vendiendo entradas, ojala que se de asi los puedo ir a ver. Casi voy en 2007, pero por alguna extraña razon que nunca supe los termine viendo por la tele.
Los Stones pre 68 eran muy grandes. Fueron los primeros en tener un riff muy famoso, los primeros en hacer canciones largas, Jagger hizo el camino del Cock Rock, ellos son el Rock And Roll en persona. Escandalos, fiestas, drogas, problemas con la justicia. Muchos los critican por ser repetitivos pero bueno It’s Only Rock And Roll But I Like It.
“Aftermath” es el comienzo de su leyenda. Muchos clasicos como “Paint It Black” (La 1° Gran Bateria del Rock para mi), “(I Can’t Get No) Satisfaction”, “Under My Thumb”, “Mother’s Little Help”, “The Last Time” (Bueno, mi “Aftermath” esta muy tuneado).
Bueno, veremos que sorpresa tiene “Beetween The Buttons”
PD: ¿Que Piensas hacer con “Steel Wheels” y “Voodoo Lounge”
Sí, está el rumor de Austria y el de que Mick Taylor y Bill Wyman se unirán a la gira o al menos tocarán en algún concierto, cosa que me parece demasiado buena para ser cierta.
‘Steel Wheels’ y ‘Voodoo Lounge’ me los guardo para otra ocasión. Además, son casos aislados… los discos entre ‘Tattoo You’ y ‘Steel Wheels’ son lo peor de los Stones, sólo se salva el ‘Talk is Cheap’ de Keith.
Gran artículo, muy trabajado, sobre una interesante y poco documentada etapa de la historia del grupo.
Eso sí -se veía venir- disiento de tu planteamiento del primer párrafo, lo siento. Para mí, este chiringuito es imposible de enjuiciar en términos absolutos. ¿Qué es sonar mejor? Para mí el Chuck Berry del ’56 suena mejor que el que regrabó sus oldies a finales de los 60′s; Mis Beatles preferidos son los que llegan hasta el “Rubber Soul” y los Beach Boys que me la ponen más cachondo son los que grababan en un 4 pistas en su garaje.
Hey, y a mi me gusta más el “Sticky Fingers” que el “Aftermath” (aunque no mucho más que el “Between The Buttons”) pero si me cruzo a alguien que prefiere -y de hecho conozco a gente en ese plan- la etapa sixties lo veo respetable como el que más!
En fin, no te doy más la chapa, bro. Rock-On!
No, si a mí me parece estupendo y lo entiendo, como el que es rockabilly y sólo escucha música de los años 50′, bien por él… pero… ya me entiendes. Lo mismo dentro de veinte años opino todo lo contrario.
siempre me ha resultado un personaje de lo más interesante, Brian Jones. Ha sido calificado siempre de genio musical, de visionario… y sin embargo, no fue capaz de firmar ninguna canción con una banda que a pasos agigantados, de dejó de ser suya para ser de Mick y Keith. Parece que es como si hubiera sido más una suerte de gurú. Ok, sí, están los arreglos de Lady Jane y la celebérrima marimba de Under My Thumb o el sitar de Paint it Black… no sé, demasiado poco para un genio, ¿no crees?
Pues sí, ahora que no nos oye nadie, soy de tu opinión, pero… habrá que valorarle más globalmente y por su vida fuera del grupo, que también la tuvo, que por lo que aportó en los discos.
Me gusta mucho este disco. Y creo que tienes la razón en cuanto a Brian Jones, para mi no es que sea la ‘esencia’, pues la esencia de los Rolling quizás podría simplificarse en la guitarra de Keith y la voz de Mick. El caso es que en este disco y en el siguiente, las partes multi-instrumentales de Brian me molan bastante, creo que las canciones así quedan realmente bien, tienen cierta finura y exotismo. Lo cual no quiere decir que los Rolling Stones – hablando en general – tengan que tener esos sonidos. Por ejemplo, no imagino para nada el sitar de Brian en un Exile on main st., que es puro rock’n roll, del mejor que se ha hecho, ‘esencial’ rock’n roll. Son distintos discos, con distintas virtudes.
Muy grandes Paint it black, Under my thumb, Mother’s little helper y demás… También está bien Think. Y es verdad eso que dices de que Lady Jane contrasta mucho con Under my thumb.
Hombre, sí estaba bien que aportase el toque exótico, pero mira lo que pasa en el ‘Satanic Majesties’ con tanto experimento… cuestión de gustos.
Lo que me parece una pena es que Brian Jones muriese, porque en solitario podría haber hecho cosas muy interesantes. La gran pena es ésa, no que dejase de ser un Rolling Stone.
La idea es acojonante y yo estoy con una sonrisa de oreja a oreja porque me apetece mucho saber hasta el último detalle de discos que son básicos para entender el rock’n'roll.
Este disco me gustó mucho en su momento aunque ahora lo tengo un poco olvidado por la escucha continuada de “Some Girls”.
saludos
Entonces perfecto, ponte cómodo.
Por cierto, un regalo de nuestra amiga Helena Antonaccio:
http://www.megaupload.com/?d=2YFGKOOK
Te equivocas en parte, kar. Brian SI escribió canciones con los Stones, concretamente cuándo firmaban bajo el pseudónimo colectivo “Nanker-Phelge”, se sabe que “Play With Fire” es suya, y un puñado más de coplas que los cerebros pensantes le cortaron en seco. En fin, le remito a alguien que sabe -mucho- más que yo abordando el tema:
http://warehouseofrock.blogspot.com/2009/03/brian-jones-degree-of-murder-soundtrack.html
Por cierto, que según tu razonamiento, Elvis, de genio, poquito.
Hasta tu última frase, todo iba bien… Quiero decir, sabía que la base de “Play With Fire” había estado compuesta al alimón entre Brian y Keith, hasta que el management Stoniano prefirió ejercer su presión para que Mick metiera cucharada y el tema acabara finalmente firmado por Jagger&Richards. No conocía el resto de temas mencionados, cierto. Igualmente, un bagaje muy pobre para un genio musical, insisto, su carácter psicológicamente inestable, su querencia por darle al alpiste y sus circunstancias (rodeado de dos personalidades tan fuertes como Mick y Keith) por supuesto jugaron en su contra .
La estupidez que sueltas al final de tu mensaje te la puedes meter por el ojal, querido. Elvis, como Sinatra y otros, era un genio musical, en su calidad de intérprete, figura, esta última, bastante devaluada desde hace tiempo. No hace falta que compusiera ni una jodida nota. Y aunque te pueden dar por el culo con una caña rota, te agradezco el link, ese blog realmente vale la pena, el tío Scott siempre nos sorprende gratamente. Hale, listillo, feliz 2012.
Partiendo de que “te pueden dar por el culo con una caña rota” y compañía sobran, sacar el tema Elvis para defender la postura proBrian Jones estaba forzadísimo:
“Elvis, como Sinatra y otros, era un genio musical, en su calidad de intérprete, figura, esta última, bastante devaluada desde hace tiempo. No hace falta que compusiera ni una jodida nota”
Eso es así.
Viene perfecto, anima a reescucharlos, la verdad. Una duda tonta, no se si lo habrás comentado en los comentarios de otra entrada. Todas las entradas que tenías en el otro blog, las tienes que ir posteando a mano?
Respecto a este disco, y en general a los Rolling Stones, siempre me ha dado la impresión (subjetiva) de que no han envejecido tan bien como otros de su generación. Como decirlo, tiene muchos himnos, pero en general a mi muchas canciones no me dicen nada, o no se distinguirlas unas de otras. Te escuchas unos beatles, y aunque cualquiera te pueda decir que si son viejos, que si eso ya no se escucha, sus canciones son pegadizas, desde los primeros segundos se te meten en la cabeza. O the Doors, puede que no sea lo más escuchado por las masas, pero no necesitas pararte demasiado para entender el rollo de las canciones. Sin embargo, escuchas este Aftermath, y en fin, pocas veces se me acelera el pulso, por decirlo así.
Sí, aunque tampoco pasa gran cosa, es cuestión de copiar y pegar, y de paso me las releo y así corrijo erratas o faltas de ortografía que se colasen, pongo más fotos, más citas… me han hecho un favor los de Blogger, la verdad.
De lo que dices fíjate que a mí me pasa al revés, que el rollo de The Doors no me resulta tan fresco como los Rolling Stones, al menos los de a partir de 1968-1969… con los de ‘Aftermath’ salvo los singles te daré la razón.
Como fan d elos Stones no me emolesta en absoluto esta recuperción de entradas. Volveré a leer las que ya ví y me empaparé de las que no. Servidor, sin negar la importancia histórica de Brian, cree que su salida fue la que desembocó en los Stones tal y como los conocemos. Con Brian en sus flas hubieran sido otra cosa. No se si mejor o pero. Pero otra cosa. Y amí me gustan como son. Saludos majete. Y feliz año!!!!!!!!
“Servidor, sin negar la importancia histórica de Brian, cree que su salida fue la que desembocó en los Stones tal y como los conocemos”
Totalmente de acuerdo.
Feliz 2012 a ti también Manel, seguiremos por aquí otro año más.
Gran post, Aitor. Como dice Manel, y a pesar de su talento, cuando se fue Brian y llegó Taylor le dió otra dimensión al sonido Stone que, en mi opinión también, les benefició.
Buena idea repasar la carrerilla de los Rolling. Tienen un gran futuro.
Abrazo.
Es que un guitarrista sublime como Taylor, ante un clavicordio, tiene las de ganar. Pero insisto, Brian Jones en solitario habría sido muy interesante.
¡¡¡Mes Stones!!!. Buff, no estoy para debates estériles -para gustos los colores o en este caso sonidos- que me acaba de dar tal “nervous breakdown” que tengo que tomar uno de esos “little yellow pill” de “my mother” que le ayudan mucho. Mientras me hace efecto vamos a disfrutar de los Stones tocando en un club pequeño y sudoroso.
Bien, ya me he tranquilizado y he recordado que tengo un muy buen bootleg de la época en mi disco duro y cómo no, ahí te/os dejo el enlace para este, nuestro blog favorito. Es un show en el ” International Sports Center, Honolulu, Hawaii” -anda que no se lo pasarían bien- del 28 de Julio del 66.
The Rolling Stones: So Much Younger Than Today.
320 kbps. 20 Bit Master Recording. Soundboard/FM Recording
01. Not Fade Away
02. The Last Time
03. Paint It, Black
04. Lady Jane
05. Mother’s Little Helper
06. Get Off Of My Cloude
07. 19th Nervous Breakdown
08. (I Can’t Get No) Satisfaction
http://vivalesbootlegs.blogspot.com/2010/11/rolling-stones-so-much-younger-than.html
¡Ha! y habrá más. Que usted/es lo disfrute/n.
Aitor, hay que poner en nómina a Trónak!
¡Tremendo!
Hush, se agradece la carta o mejor dicho el comentario de recomendación al Blogfather . Prometo nutrir de vídeos y bootlegs -tranquilo Aitor, que son enlaces liberados y no te van cerrar la página- nuestro blog de cabecera.
Trónak, tú decides:
a) Un crucero por el Egeo.
b) Un apartamento en Chelsea.
c) Fotos de playmates setenteras.
d) Un jamón.
Puede que en conjunto los primeros discos no fueran tan redondos como Sticky Fingers, pero (y mira si la tiro larga aun siendo el Sticky mi favorito, y la formación con Taylor la mejor versión de los Stones) Las canciones de la primera época, bajo su firma, que daban en el clavo eran mucho más personales y originales, difícilmente superadas por muchas de su segunda época. Es mi parecer. Under My Thumb, Get off my cloud, Mother’s Litle Helper, Paint in Black, buf, no es moco de pavo. Respecto al tema del sonido nada que objetar, totalmente de acuerdo. Espero ya el siguiente número.
Excelente repaso de los Stones, aquí hay chicha, sobre todo por el affair Brian Jones. ¿has visto la película Stoned? los últimos días de Brian Jones, está entretenida y da algunos datos interesantes.
Saludos Aitor
No lo había mirado así nunca, y es cierto, antes de verse tan influidos por el blues y el country y americanizarse tanto tenían un toque distintivo… dentro de que siempre serían ellos y sólo ellos.
Por lo que sé de ‘Stoned’ es bastante sensacionalista, o al menos eso me comentaron, y al final no la vi, pero si me la recomiendas la buscaré por la red.
Le tengo un especial cariño a este disco!Tanto las versiones Inglesas como la americana estan en mis estanterias sin polvo de las veces que suenan por mi equipo!Get off my cloud sigue siendo unas de mis favoritas!
un abrazo
Va por ti:
Disculpa vaquero kar, esa chulería de baratillo la prefiero en gente que pueda defenderla a la cara, no en fulanos que se disparan con la tecla en la comodidad de su casa y luego van por la vida mirando al suelo.
Cualquiera que vea el contenido de mi mensaje y lo compare con la “respuesta” que das se podrá hacer una idea de la clase de soplapollas que eres.
Feliz año a ti también, bombón.
Pues te voy a dar la razón en una cosa, mi respuesta estuvo fuera de lugar… por la falta de forma, principalmente. Sí, es una rectificación. Sigo pensando que ese último apunte que hacías sobraba por todos los lados, no obstante, y como buen fan de Don Draper que soy, una pérdida de las formas como la que he tenido, no es de recibo.
Ese “tu a mí no me dissseh eso en la calle” que sueltas me resulta muy gracioso, eso sí.
Para Tyla y Kar. Haced caso a Lennon que sabía mucho.
Toda tuya, Trónak:
Paz y amor, hijos del rocanrol…
Muchas gracias Lu. Por cierto, ¿tienes lo que se ha tomado Brian Jones en el vídeo? Madre mía, menudo colocón.
Como Lord Supremo de este blog y partidario habitual del laissez faire sus pido (En esencia a Kar, que no venía a cuento su reacción) buen rollo y no sacar comentarios de quicio. Aquí el que dice las burradas sin venir a cuento soy yo.
No hace falta sulfurarse.
It’s only rock & roll.
Encima tenéis a Trónak haciendo apariciones estelares, no podéis pedir más, bitches.
A todo esto, Lu, mi Brett versionando a tu Costello, me he acordado de ti baby:
Acabo de ver tu comentario, Aitor. Ya he rectificado mi respuesta, a pesar de seguir pensando que esa puntilla final con que se respondía mi respuesta era a todas luces innecesaria y claramente desafiante (por lo menos yo así me la tomé). Las formas han sido incorrectas y como tal se lo he hecho saber, y no se me cae ningún anillo por rectificarlas. Las formas, que no el contenido. Las disculpas son también hacia ti, por, digamoslo así, “liarla” en tu casa.
Gracias por acordarte, baby, eres un sol. Me quedo con la versión de Costello, el solo de trompeta de Chet Baker es inmejorable. ¿Qué te pillaste de Elvis?
No pasa nada, simplemente no me gusta que surjan malos rollos y os soltéis hachazos. Cada vez que os insultáis, Vince Neil toma un Biobifidus.
Lu, de tu Elvis tengo ‘My Aim is True’ y ‘This Years Model’. Pero… tú dame un margen de unos años.
¿Desafío? Era una pregunta sin más, como se la puedo hacer a cualquiera departiendo de música. En fin, a mi me conocen algunos -unos pocos- de estos mundos del blog y saben que jamás he tenido una polémica de este tipo con nadie. Hasta ahora, claro. En fin…
Rock-On!
Probablemente estos comentarios en una conversación cara a cara, con toda la comunicación no verbal incluída es posible que los hubiera interpretado de otro modo. Ya he rectificado y me he disculpado, ¿no es así? Pues ya está.
Uff leyendo los comentarios se le va a una el santo al cielo con lo que iba a escirbir mecachilamá.
Del post poquito hay que decir, me quedo con tu frase la cual yo expando por la cara, lo dejas todo tan bien apuntillado que Mick y Keith serían casi los únicos que podrían comentar. Y me quedo con otra de tus muchas frases megaingeniosas, lo mejor estaba por llegar.
His Charoness, el blog sin comentarios sería un coñazo. Ya se os puede ir el santo al cielo a todos.
Releyendo y mejorando los posts viejos… uf, he cambiado mi opinión sobre unas cuantas cosas. Ya lo iréis viendo. No por mí, no opino en casi ningún momento, basta con leer a los propios protagonistas.
Y, se supone que este solo es el primer post (de un disco que, ni siquiera es muy conocido), de una serie muy larga. Oh no puedo esperar la cantidad de discusiones, besos, insultos, reconciliaciones que generaran las siguientes publicaciones. Bromas aparte. A estado entretenido el mini-debate. Esto solo lo puede generar, un grupo tan mitico e influyente como los Rolling Stones. Una discusion de vez en cuando viene bien, total eso tambien foma de la vida es decir del rock and roll. Suerte y saludos amigo Airtor.
Por mí discutid, pero eso, sin insultarse ni ponerse a discutir quién la tiene más grande.
Todos sabemos que es Vince.
Dicho esto, estoy esperando que para el ‘Beggar’s Banquet’ salgan fans del ‘Satanic Majesties’ diciendo que es su mejor disco y que cómo oso pasar de puntillas por dicha ubre maestra.
Uf, todo dicho, el menda ya no tiene nada que aportar.
Me choca, eso sí, que en la carpeta de Aftermath de la discografía que me bajé hace eones, figura una subcarpeta llamada “Single’s” y en la que aparecen hasta 7 canciones. 7 singles. O mi subcarpeta miente, o the times have changed.
Yo también tengo descargada esa carpeta del Aftermath, Dani. Esas siete canciones eran caras A o B de singles que se grabaron durante la grabación del Aftermath, o también bastante después, antes del Between… Y aún así falta alguna canción.
Raúl al rescate.
PD: Tened en cuenta también que hay diferentes ediciones según el país, pasa con los Rolling Stones y con casi todos los grupos de los 60′, o con AC/DC en los 70′.
Mmm como decía Clarence Bodiker, ¡armas armas armas!
Es decir, ¡oh no, voy a tener que leerme los posts estonianos otra vez! Y lo del sonido de las grabaciones realmente es una locura de debate que dopes hasta la infinidad. Creo que todos sabemos que nada puede superar las grabaciones de 1910. En fin, cuestión peliaguda que además se puede abordar desde muchos laos, como en el ponno.
Eso sí, qué gran disco Aftermath. Yo quiero hacer uno polillero que se llame aftermoth. Pero nunca podría acercarme siquiera a una brizna de maravilla con cosas como “Under my thumb” y demás. Grande.
Diantre, esos posts en su mayoría datan de principios de 2009, no me acordaba ni yo de lo que estaba ahí escrito, así que no pasa nada.
Al igual que en el ponnno todos sabemos el final, pero terminamos aguantando hasta el final. En todos los sentidos.
PD: He pillado lo de aftermoth. Equis Dé.
Me gustan los Stones pero nunca habia tenido ocasion de profundizar en su discografia. Me alegro de este especial para el mes de enero, asi podre ir conociendo lo mejor y peor de su carrera, que basicamente solo he escuchado sus canciones mas repetidas
Saludos!